<div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote"><div class="gmail_quote">
<div class="gmail_quote">
<br><div class="gmail_quote">
<br>
<div><div><div><font style="color: rgb(0, 0, 153);" size="6"><b></b></font><br>

</div></div></div></div></div></div></div></div>
</div><font style="color: rgb(0, 0, 153);" size="6"><b>Friday, August 6, 6pm</b>
 <br>


</font><font size="4"><b>Art Exhibit: Scott Moore's "Everyone Shimmers the Space Near</b></font>"<br><b><br></b><b>High 
Mayhem Studio, </b>2811 Siler Lane<br><br><b>Opening: Friday, August 6 at 6pm <br>The exhibit will be up through September 6<br><br></b><span style="font-family: Arial,sans-serif; color: rgb(0, 0, 153);"><b><i>Scott Moore will have Friday night performances on Aug 13, 20, and 27 and Sept 3rd at 9pm (but come early to see the exhibit).</i></b></span> <br>

Each of these events is free and open to the public.<br><b><br><br></b>This show presents work by Scott Moore spanning the past eight years 
and has never been publicly exhibited until now. The emphasis of the 
artwork in the exhibition is in drawing, sculpture, performance and 
video.
<p>The process of drawing for Scott has been a constant and lifelong 
practice that informs many starting points and ideas in other mediums. 
The long running theme of portraits is the main vehicle for image 
architecture. It is a process of rendering a snap shot of the unseen 
person and their effects on the atmosphere.  The portraits are a study 
of non-retinal apprehensions, types, and interpretations of individual 
radiance and rhythms.</p>
<p>Scott’s performance work resides in the heart improvisation and is 
deeply rooted in sculpture, exploring the intersection of action and 
object. The pieces represented in the show are examples of collaborative
 and solo actions orbiting meditations on work and love, the difficulty 
of singular physical simultaneity, and the tension of chaos spawning 
heightened audience intuition.</p>
<p>The coopered vessels began as a need for a dance partner who could be
 caressed, carried and dipped, as well as entered and navigated. In the 
realm of classical sculpture, they serve as personages and totemic 
figures, harking to that which is forgotten and vital to remember.</p>
<p>The video work for the most part is spontaneous incidentals that provide a forum for sound track and image collision.</p>
<p>Aside from his studio and performance work, Scott is a member of Eve 
Sussman’s The Rufus Corporation centered in Brooklyn, NY.  This 
international collective has produced film, video, music, installation 
and performance pieces.</p>
<p>Scott moved to New Mexico four years ago from Brooklyn and currently resides in Miranda Canyon.</p>
<p>The dried kambucha and oxidized metal work is a form of drawing and 
image making that serve as graphic escorts to the gates of hell.</p><br>
<b></b><img alt="http://highmayhem.org/wp-content/uploads/2010/06/Scott_Moore_Squid_and_Whale1small.jpg" src="http://highmayhem.org/wp-content/uploads/2010/06/Scott_Moore_Squid_and_Whale1small.jpg"><br><br><img alt="http://highmayhem.org/wp-content/uploads/2010/07/HMFestScottMoore.jpg" src="http://highmayhem.org/wp-content/uploads/2010/07/HMFestScottMoore.jpg"><br>

<br><br><i>High Mayhem is partially funded by the generous contributions 
from <a href="http://www.kindleproject.org/" target="_blank">The Kindle Project</a></i>.
</div>
</div>
</div>
</div><br>
<div style="display: inline;"></div>
</div><br>